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<!DOCTYPE html>

<title>Graphisme</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Graphisme</span></h1>

</header>

</div>

<p>Le <b>graphisme</b> est une discipline qui consiste à créer, choisir et utiliser des éléments graphiques (<a href="Dessin" title="Dessin">dessins</a>, caractères <a href="Typographie" title="Typographie">typographiques</a>, <a href="Photographie" title="Photographie">photos</a>, <a href="Couleur" title="Couleur">couleurs</a>, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>) pour élaborer un <a href="Objet_de_communication" title="Objet de communication">objet de communication</a> et/ou de <a href="Culture" title="Culture">culture</a>. Chacun des éléments est symbolique et signifiant dans la conception du projet, selon les axes définis éventuellement avec d'autres intervenants du domaine de la <a href="Communication" title="Communication">communication</a> (un <a href="Directeur_artistique" title="Directeur artistique">directeur artistique</a> par exemple), dans le but de promouvoir, d'informer ou d'instruire.

</p><p>Selon Annick Lantenois, docteur en <a href="Histoire_de_l'art" title="Histoire de l'art">histoire de l'art</a>, <span class="citation">« le design graphique peut être défini comme le traitement formel des informations et des savoirs. Le designer graphique est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des savoirs qu’il met en forme<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> »</span>. Selon ses domaines d'intervention (<a href="Illustration" title="Illustration">illustration</a>, <a href="Affiche" title="Affiche">affiche</a>, <a href="Communication" title="Communication">communication</a> d'<a href="Entreprise" title="Entreprise">entreprise</a>, <a href="Presse_%C3%A9crite" title="Presse écrite">presse</a>, <a href="%C3%89dition_(document)" class="mw-redirect" title="Édition (document)">édition</a>, <a href="Packaging" title="Packaging">packaging</a>, <a href="Publicit%C3%A9" title="Publicité">publicité</a>, <a href="Web_design" class="mw-redirect" title="Web design">design web</a>, signalétique, identité visuelle, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>), il fait partie de la chaîne graphique liée à l'<a href="Imprimerie" title="Imprimerie">imprimerie</a> ou à <span class="need_ref" title="Ce passage manque de clarté ; plus de précisions sont nécessaires (demandé le 27 mars 2024)." style="cursor:help;">d'autres médias</span><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[précision nécessaire]</sup>.

</p><p>Bien qu'actuellement le terme <span class="citation">« design graphique »</span> soit parfois jugé trop vague par certains<sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[Par qui ?]</sup> (particulièrement en <a href="France" title="France">France</a> et en <a href="Suisse" title="Suisse">Suisse</a>), il devient de plus en plus populaire dans les pays de la francophonie<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> et est généralement préféré au terme <span class="citation">« graphisme »</span> au <a href="Qu%C3%A9bec" title="Québec">Québec</a><sup id="cite_ref-sdgq_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-sdgq-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup class="reference cite_virgule">,</sup><sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> et dans le <a href="Canada" title="Canada">Canada</a> <a href="Francophonie" title="Francophonie">francophone</a><sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Histoire">Histoire</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Premiers_pas">Premiers pas</h3></div>

<p>Bien que les termes <span class="citation">« graphisme »</span> et <span class="citation">« design graphique »</span> soient des inventions du <a href="XXe_si%C3%A8cle" title="XXe siècle"><abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;"><span title="Ce passage nécessite une référence (demandé le 27 mars 2024) ; voir l'aide.">[réf. nécessaire]</span></sup>, l'histoire du graphisme suit celle de l'humanité depuis la grotte de <a href="Grotte_de_Lascaux" title="Grotte de Lascaux">Lascaux</a>. Depuis les débuts du graphisme jusqu'à aujourd'hui, où la <a href="Communication_visuelle" title="Communication visuelle">communication visuelle</a> est devenue omniprésente, il a toujours été délicat de tracer la frontière entre le graphisme de la publicité et de l'art, avec lesquels le graphisme partage <span class="need_ref" title="Ce passage manque de clarté ; plus de précisions sont nécessaires (demandé le 27 mars 2024)." style="cursor:help;">certains principes, théories, pratiques ou langages</span><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[précision nécessaire]</sup>. Un début de réponse pourrait être de définir la publicité comme étant une pratique dont le but est la vente de produits et de services tandis que le graphisme cherche à ordonner l'information, à donner forme à des idées et à communiquer des émotions.

</p><p>Les peintures de la grotte de <a href="Grotte_de_Lascaux" title="Grotte de Lascaux">Lascaux</a> (en <a href="Dordogne_(d%C3%A9partement)" title="Dordogne (département)">Dordogne</a>, 18 000 et 15 000 ans <abbr class="abbr nowrap" title="avant Jésus-Christ">av. J.-C.</abbr>) et la naissance de l'écriture (en <a href="M%C3%A9sopotamie" title="Mésopotamie">Mésopotamie</a> à <a href="Sumer" title="Sumer">Sumer</a> vers <time>3500</time> avant notre ère) peuvent être considérées comme des éléments fondateurs de la communication visuelle.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Âge_du_graphisme_classique"><span id=".C3.82ge_du_graphisme_classique"></span>Âge du graphisme classique</h3></div>

<p>Durant une période qui va de 700 <abbr class="abbr nowrap" title="avant Jésus-Christ">av. J.-C.</abbr> jusqu’à la fin des <a href="Ann%C3%A9es_1970" title="Années 1970">années 1970</a>, l’histoire de l’imprimerie et des écritures typographiques correspond à une expression graphique essentiellement construite autour de la lettre : l'écriture phénicienne (de 1200 à 1100 avant notre ère), la <a href="Capitale_romaine" title="Capitale romaine">capitale romaine</a> puis la <a href="Minuscule_caroline" title="Minuscule caroline">minuscule caroline</a> et la calligraphie gothique puis la typographie gothique utilisée par <a href="Johannes_Gutenberg" title="Johannes Gutenberg">Johannes Gutenberg</a> (vers 1440). La Bible qu'il réalisa en <a href="Histoire_de_Mayence#L'invention_de_l'imprimerie" title="Histoire de Mayence">1444-1445 à Mayence</a> est la première grande œuvre réalisée avec cette nouvelle technologie qu'est l'impression par caractères métalliques mobiles. Son invention permettra une diffusion plus large et rapide des livres.

</p><p><a href="Alde_l'Ancien" class="mw-redirect" title="Alde l'Ancien">Alde Manuce</a> (ou Aldo Manuzio) lui, est considéré<sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px; cursor:help;" title="Ce passage devrait préciser la personne ou l'organisation qui fait cette affirmation.">[Selon qui ?]</sup> comme un imprimeur de la deuxième génération (1449-1515). Éditeur, typographe, <a href="Cr%C3%A9ateur_de_caract%C3%A8res" title="Créateur de caractères">créateur de caractères</a>, il développera un style et une structure pour ses livres qui reste encore aujourd'hui d'actualité. En effet, il systématisa définitivement la ponctuation ainsi que l'accentuation et inventa le sens actuel du point-virgule. Il est également à l'origine de l'italique dont il confia la mise au point à <a href="Francesco_Griffo" title="Francesco Griffo">Francesco Griffo</a>, lui aussi créateur de caractères. C'est, de plus, à Manuzio que l'on doit le format in-octavo, ancêtre du livre de poche. Les créations d'Aldo Manuzio étaient au service de l'édition des auteurs grecs de l'Antiquité. Les évolutions qu'il a introduites dans l'imprimerie ont permis la diffusion de la littérature <a href="Humanisme" title="Humanisme">humaniste</a>. Ses inventions graphiques devaient avoir pour point d'orgue une <a href="Bible" title="Bible">Bible</a> <a href="Multilinguisme" title="Multilinguisme">trilingue</a> qu'il n'a cependant pas pu éditer de son vivant.

</p>

<div class="gallerytext">Double page de l'<i><a href="Hypnerotomachia_Poliphili" title="Hypnerotomachia Poliphili">Hypnerotomachia Poliphili</a></i>, chef-d'œuvre d'<a href="Alde_l'Ancien" class="mw-redirect" title="Alde l'Ancien">Aldo Manuzio</a> (1499)</div>

</li>

</ul>

<p>Cette époque, souvent définie comme « humaniste », correspond à l'emploi pendant la <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a> italienne d'une écriture manuscrite ronde (issue de la caroline) que nous appelons écriture « humanistique ». Par la suite, le graphisme connaîtra une évolution lente au gré des développements techniques et culturels, plus que de significatifs changements.

</p><p>Au début du <a href="XIXe_si%C3%A8cle" title="XIXe siècle"><abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, la popularisation de la <a href="Lithographie" title="Lithographie">lithographie</a> libère le dessinateur professionnel de toute contrainte formelle : la fantaisie créatrice peut alors s'exprimer. À la fin du <a href="XIXe_si%C3%A8cle" title="XIXe siècle"><abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, on voit un effort, particulièrement au <a href="Royaume-Uni" title="Royaume-Uni">Royaume-Uni</a>, pour créer une union entre les beaux-arts et les arts appliqués. En effet, de 1891 à 1896 <a href="William_Morris" title="William Morris">William Morris</a> publie les livres les plus significatifs en matière d'art graphique du mouvement <a href="Arts_%26_Crafts" class="mw-redirect" title="Arts & Crafts">Arts and Crafts</a> (littéralement « Arts et artisanats ») et, en les vendant, prouve qu'il existe un marché pour des œuvres graphiques, aidant ainsi à son émancipation. En France et en Belgique, William Morris inspirera notamment la mouvance <a href="Art_nouveau" title="Art nouveau">Art nouveau</a> puis <a href="Art_d%C3%A9co" title="Art déco">Art déco</a>.

</p><p>Plus précisément, le graphisme verra en 1891 la création en <a href="Angleterre" title="Angleterre">Angleterre</a> d'un atelier d'impression artisanal par William Morris (<a href="Kelmscott_Press" title="Kelmscott Press">Kelmscott Press</a>), dans le cadre des Arts & Crafts. <a href="Arthur_Heygate_Mackmurdo" title="Arthur Heygate Mackmurdo">Arthur Mack Murdo</a>, <a href="Walter_Crane" title="Walter Crane">Walter Crane</a>, <a href="Aubrey_Beardsley" title="Aubrey Beardsley">Aubrey Beardsley</a>, les <a href="Beggarstaffs" title="Beggarstaffs">Beggarstaffs</a> se font remarquer. En Écosse, la <a href="Glasgow_School_of_Art" title="Glasgow School of Art">Glasgow School</a> ose un nouveau graphisme avec <a href="Charles_Rennie_Mackintosh" title="Charles Rennie Mackintosh">Mackintosh</a> et <a href="James_Herbert_MacNair" title="James Herbert MacNair">MacNair</a> quand la France reste bloquée sur les beaux-arts.

</p><p>C'est <a href="Jules_Ch%C3%A9ret" title="Jules Chéret">Jules Chéret</a> et ses expériences d'impression commencées en 1866 qui permettront d'ouvrir la voie en France et de proposer des affiches en couleur. Suivront <a href="Eug%C3%A8ne_Grasset" title="Eugène Grasset">Eugène Grasset</a> et <a href="Georges_Auriol" class="mw-redirect" title="Georges Auriol">Georges Auriol</a> avec un mélange d'Arts & Crafts et d'art japonais. Puis, <a href="Alfons_Mucha" title="Alfons Mucha">Alphonse Mucha</a> amènera l'Art nouveau français à son sommet. Le graphisme et l'affiche deviennent la mode à Paris. <a href="Siegfried_Bing" title="Siegfried Bing">Bing</a>, <a href="Julius_Meier-Graefe" title="Julius Meier-Graefe">Meier-Graeffe</a>, <a href="Georges_de_Feure" title="Georges de Feure">De Feure</a>, <a href="Orazi" title="Orazi">Orazi</a> et bien d'autres développent l'Art nouveau ; en face, Bonnard, <a href="%C3%89douard_Vuillard" title="Édouard Vuillard">Vuillard</a>, <a href="Henri-Gabriel_Ibels" title="Henri-Gabriel Ibels">Ibels</a>, le Suisse <a href="F%C3%A9lix_Vallotton" title="Félix Vallotton">Félix Vallotton</a> et <a href="Henri_de_Toulouse-Lautrec" title="Henri de Toulouse-Lautrec">Toulouse-Lautrec</a> essaient une autre orientation artistique.

</p><p>De nombreux noms peuvent être cités dans cette effervescence de création : <a href="Th%C3%A9ophile_Alexandre_Steinlen" title="Théophile Alexandre Steinlen">T. A. Steinlen</a>, J. A. Grün, <a href="Adolphe_L%C3%A9on_Willette" title="Adolphe Léon Willette">Adolphe Willette</a> ou encore <a href="Firmin_Bouisset" title="Firmin Bouisset">Firmin Bouisset</a>. Cela évoluera dans un <a href="Art_nouveau_en_Italie" title="Art nouveau en Italie">style Liberty</a> en Italie avec <a href="Adolfo_Hohenstein" title="Adolfo Hohenstein">Adolfo Hohenstein</a>, <a href="Marcello_Dudovich" title="Marcello Dudovich">Marcello Dudovitch</a>, <a href="Giovanni_Mataloni" title="Giovanni Mataloni">Giovanni Mataloni</a> et <a href="Leopoldo_Metlicovitz" title="Leopoldo Metlicovitz">Leopoldo Metlicovitz</a>. Mais l'avenir du graphisme va se tourner vers le nord de l'Europe avec, aux <a href="Pays-Bas" title="Pays-Bas">Pays-Bas</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Johan_Thorn_Prikker" class="extiw external" title="en:Johan Thorn Prikker">Thorne-Prikker</a> et <a href="Jan_Toorop" title="Jan Toorop">Jan Toorop</a> mais surtout en <a href="Belgique" title="Belgique">Belgique</a>, avec le <a href="Groupe_des_XX" title="Groupe des XX">groupe des XX</a> fondé en 1883 par <a href="Octave_Maus" title="Octave Maus">Octave Maus</a>, <a href="Edmond_Picard" title="Edmond Picard">Edmond Picard</a>, <a href="James_Ensor" title="James Ensor">James Ensor</a>, <a href="Th%C3%A9o_van_Rysselberghe" class="mw-redirect" title="Théo van Rysselberghe">Theo van Rysselberghe</a>, <a href="Fernand_Khnopff" title="Fernand Khnopff">Fernand Khnopff</a>, <a href="Victor_Horta" title="Victor Horta">Victor Horta</a> et <a href="Henry_Van_de_Velde" title="Henry Van de Velde">Henry Van de Velde</a>. Ils estiment les arts décoratifs autant que les beaux-arts et voient dans le graphisme une avancée sociale possible. <a href="Henri_Privat-Livemont" title="Henri Privat-Livemont">Privat-Livemont</a>, Mignot et Meunier produisent beaucoup à <a href="Bruxelles" title="Bruxelles">Bruxelles</a> ainsi que Berchmans, Donnay et Rassenfosse à <a href="Li%C3%A8ge" title="Liège">Liège</a>.

</p><p>Après l'Angleterre, la France et la Belgique, le développement des arts graphiques continue en <a href="Autriche" title="Autriche">Autriche</a>, puis en <a href="Allemagne" title="Allemagne">Allemagne</a> et aux <a href="%C3%89tats-Unis" title="États-Unis">États-Unis</a>, où le graphisme moderne émerge.

</p><p>En 1894, <a href="Gustav_Klimt" title="Gustav Klimt">Klimt</a>, <a href="Josef_Maria_Olbrich" title="Josef Maria Olbrich">Olbrich</a>, <a href="Koloman_Moser" title="Koloman Moser">Koloman Moser</a>, Heinrich Lefler <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Lefler" class="extiw external" title="en:Heinrich Lefler"><span class="indicateur-langue" title="Article en anglais : « Heinrich Lefler »">(en)</span></a>, <a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a> et <a href="Josef_Hoffmann" title="Josef Hoffmann">Josef Hoffmann</a> vont s'engager dans une rébellion artistique contre l'académisme. Ils se regroupent sous le titre de <a href="S%C3%A9cession_viennoise" title="Sécession viennoise">Sécession</a> (ou <a href="Hagenbund" title="Hagenbund">Hagenbuud</a> pour Heinrich Lefler) et produisent différentes revues pour promouvoir leurs idées (<i><a href="Ver_sacrum_(revue)" title="Ver sacrum (revue)">Ver sacrum</a></i>). Les créateurs de cette époque (seconde moitié du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle) sont généralement des architectes et designers aux multiples casquettes. Le souhait de composer une <a href="%C5%92uvre_d'art_totale" title="Œuvre d'art totale">œuvre d'art totale</a> les incite à expérimenter leurs idées dans tous les champs du design.

</p><p>Pour être clair, le graphisme s'exprime alors à travers des supports comme l'affiche, le livre, le <a href="Logotype" class="mw-redirect" title="Logotype">logotype</a>, la publicité et même parfois des cartes postales, mais leurs auteurs ne sont pas spécialisés comme aujourd'hui. L'écroulement de l'empire autrichien fera encore migrer le dynamisme du graphisme vers d'autres horizons. Le même problème du poids académique dans l'art pèse sur l'Allemagne. La presse donnera voix aux nouvelles pensées des artistes et designers en 1896 à Munich avec <i><a href="Jugend" title="Jugend">Jugend</a></i> et <i><a href="Simplicissimus_(revue)" title="Simplicissimus (revue)">Simplicissimus</a></i> (et <a href="Pan_(revue)" title="Pan (revue)"><i>Pan</i></a> plus tôt à Berlin).

</p><p><a href="Thomas_Theodor_Heine" title="Thomas Theodor Heine">Thomas Theodore Heine</a>, Julius Diez, <a href="Olaf_Gulbransson" title="Olaf Gulbransson">Olaf Gulbransson</a>, <a href="Bruno_Paul" title="Bruno Paul">Bruno Paul</a>, <a href="Hans_Neumann" title="Hans Neumann">Hans Neumann</a>, <a href="Peter_Behrens" title="Peter Behrens">Behrens</a> sont les principaux acteurs de la richesse des arts graphiques allemands. L'Allemagne sortait du lettrage gothique grâce à la typographie intemporelle dessinée par <a href="Hermann_Berthold" title="Hermann Berthold">Berthold</a> en 1889 : l'<a href="Akzidenz-Grotesk" title="Akzidenz-Grotesk">Akzidenz Grotesk</a>. La première revue d'art graphique était née à Vienne, le premier studio sera ouvert à Berlin<sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;"><span title="Ce passage nécessite une référence (demandé le 27 mars 2024) ; voir l'aide.">[réf. nécessaire]</span></sup> en 1900 par <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Fritz_Helmuth_Ehmcke" class="extiw external" title="de:Fritz Helmuth Ehmcke">Fritz H. Ehmcke</a>, Kleukens et Behrens, sous le nom de Steglitz Studio. La philosophie des designers commencent à s'éloigner de l'esprit Arts & Crafts avec le rassemblement <a href="Deutscher_Werkbund" title="Deutscher Werkbund">Werkbund</a>, mené par Hermann Muthesius, convaincu que la standardisation peut améliorer les objets les plus banals.

</p><p>Une nouvelle effervescence commence et l'affiche allemande s'affirme. Ernst Growald, Hollerbaum & Schmidt, <a href="Julius_Klinger" title="Julius Klinger">Julius Klinger</a>, <a href="Lucian_Bernhard" title="Lucian Bernhard">Lucian Bernhard</a>, Hans Rudi Erdt, Julius Gipkens, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ernst_Deutsch" class="extiw external" title="en:Ernst Deutsch">Ernst Deutsch</a>, Paul Scheurich, <a href="Ludwig_Hohlwein" title="Ludwig Hohlwein">Ludwig Holwein</a>, <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Sechs_(K%C3%BCnstlergruppe)" class="extiw external" title="de:Die Sechs (Künstlergruppe)">les Six</a> (<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Paul_Glass" class="extiw external" title="de:Franz Paul Glass">Franz Paul Glass</a>, Fritz Heubner, Carl Moos, Emil Praetorius, Schwarzer et Valentin Zietara et Walter Tienman) proposeront enfin une vision moderne du graphisme, une vision non élitiste.

</p><p>Les États-Unis ne tarderont pas non plus à adopter cette vision du graphisme. Au début, dans les années 1850, les imprimeurs américains Strobridge, Forbes et Courrier sont de trop grandes structures pour évoluer philosophiquement. La presse (<i>Harper's</i>, par exemple) suit l'évolution européenne avec l'influence des Arts & Crafts et des affiches parisiennes. Les noms de J. J. Gould, Maxfield Parrish, Will Bradley se remarquent. Puis, la multiplication gigantesque du nombre de revues et du nombre de pages publicitaires produites créent un incroyable marché économique (95 millions de dollar). Ayer & Cie ouvre en 1891 le premier département créatif dans une agence de presse.

</p><p>Les <a href="Linotype" title="Linotype">Linotypes</a> et les <a href="Monotype_(machine)" title="Monotype (machine)">Monotypes</a> sont inventées, la production s’accélère et, avec elle, créer une plus grande diversité de caractères comme le Century (de Lynn B. Benton) ou le Camelot (de <a href="Frederic_Goudy" title="Frederic Goudy">Frederic Goudy</a>). L'histoire du graphisme entre dans son ère moderne<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p><br>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Époque_contemporaine"><span id=".C3.89poque_contemporaine"></span>Époque contemporaine</h3></div>

<p>Au <a href="XXe_si%C3%A8cle" title="XXe siècle"><abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, l'<a href="Industrialisation" title="Industrialisation">industrialisation</a>, la société de consommation, l'émergence de nouveaux médias, du <a href="Marketing" title="Marketing">marketing</a> et de la <a href="Publicit%C3%A9" title="Publicité">publicité</a>, mais aussi le développement de disciplines connexes (<a href="Design" title="Design">design</a> et <a href="Architecture" title="Architecture">architecture</a>) favorisent l'émergence d'un nouveau type d'emplois spécialisés dans la création graphique pour valoriser les outils de communication. Le graphiste devient alors celui qui formalise et clarifie un message de communication, puis qui le met en page graphiquement. Mettant tour à tour son intellect puis sa créativité graphique au service d'une commande, le graphiste est alors moins considéré comme un artisan.

</p><p>L'Amérique du Sud n'est pas en reste, avec par exemple l'artiste-graphiste argentine <a href="Norah_Borges" title="Norah Borges">Norah Borges</a>. Aux Pays -Bas, <a href="Dolly_Rudeman" title="Dolly Rudeman">Dolly Rudeman</a>, graphiste et affichiste, devient célèbre en 1925 pour son affiche de film <i><a href="Le_Cuirass%C3%A9_Potemkine" title="Le Cuirassé Potemkine">Le Cuirassé Potemkine</a></i> et travaille pour de nombreux magazines<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>En <a href="1950" title="1950">1950</a>, l'<a href="Alliance_graphique_internationale" title="Alliance graphique internationale">Alliance graphique internationale</a> est fondée à Bâle, dès cette époque puis dans les <a href="Ann%C3%A9es_1960" title="Années 1960">années 1960</a> et <a href="Ann%C3%A9es_1970" title="Années 1970">1970</a>, avec le développement de la <a href="Publicit%C3%A9" title="Publicité">publicité</a>, quelques affichistes se rendent célèbres comme <a href="Cassandre_(graphiste)" title="Cassandre (graphiste)">Cassandre</a>, <a href="Raymond_Savignac" title="Raymond Savignac">Savignac</a>, <a href="Bernard_Villemot" title="Bernard Villemot">Villemot</a>, <a href="Marcel_Jacno" title="Marcel Jacno">Jacno</a>, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr> Les affiches sérigraphiées de <a href="Mai_68" title="Mai 68">Mai 68</a> sont célèbres.

</p><p>Plus tard, quelques graphistes sont reconnus en tant qu'artistes : <a href="Roman_Cieslewicz" title="Roman Cieslewicz">Roman Cieslewicz</a> ou <a href="Grapus" title="Grapus">Grapus</a> pour l'affiche politique, <a href="Jean_Widmer" title="Jean Widmer">Jean Widmer</a> pour l'identité visuelle. D'<a href="Andy_Warhol" title="Andy Warhol">Andy Warhol</a> à <a href="Bazooka_(groupe)" class="mw-redirect" title="Bazooka (groupe)">Bazooka</a>, c'est dans le contexte contemporain que la discipline et le terme « graphisme » se popularisent, tout comme le <a href="Design" title="Design">design</a>, la <a href="Bande_dessin%C3%A9e" title="Bande dessinée">bande dessinée</a> ou la <a href="Vid%C3%A9o" title="Vidéo">vidéo</a>.

</p><p>En grande et petite <a href="Bibliophilie" title="Bibliophilie">bibliophilie</a> apparaissent en France à partir de <a href="1945" title="1945">1945</a> des maquettistes et graphistes qui vont renouveler le <a href="Livre_(document)" title="Livre (document)">livre</a> à partir de recherches typographiques, d'audace de <a href="Mise_en_page" title="Mise en page">mise en page</a> et d'utilisation de la couleur. Au sein du <a href="Club_fran%C3%A7ais_du_livre" title="Club français du livre">Club français du livre</a> et des « clubs » rivaux, le chef de file est <a href="Pierre_Faucheux" title="Pierre Faucheux">Pierre Faucheux</a>, on citera encore <a href="Robert_Massin" title="Robert Massin">Massin</a>, <a href="Jacques_Daniel" title="Jacques Daniel">Jacques Daniel</a> ou <a href="Jacques_Darche" title="Jacques Darche">Jacques Darche</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Enseignement">Enseignement</h2></div>

<p>Connaissance de la <a href="Typographie" title="Typographie">typographie</a>, de l'usage des signes et des <a href="Image" title="Image">images</a>, de la couleur, de l'art de la mise en page, composent les bases de l'enseignement qui peut se voir complété par des spécialisations dans le domaine de l'imprimé (<a href="Maison_d'%C3%A9dition" title="Maison d'édition">édition</a>), de l'interactivité (<a href="World_Wide_Web" title="World Wide Web">web</a>, <a href="Multim%C3%A9dia" title="Multimédia">multimédia</a>), voire de l'illustration ou de l'<a href="Animation_graphique" class="mw-redirect" title="Animation graphique">animation graphique</a> (<a href="Motion_design" title="Motion design">motion design</a>).

</p><p>De nos jours, les graphistes travaillent principalement sur ordinateur via des logiciels afin d'effectuer différentes tâches : retouche d'images, dessin vectoriel (<a href="Courbe_de_B%C3%A9zier" title="Courbe de Bézier">courbe de Bézier</a>), mise en page, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>

</p><p>Parmi les établissements d'enseignement <span style="border-bottom: 1px solid green;cursor:help;" title="Ce passage devrait préciser la personne ou l'organisation qui fait cette affirmation.">réputés</span><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px; cursor:help;" title="Ce passage devrait préciser la personne ou l'organisation qui fait cette affirmation.">[Selon qui ?]</sup> peuvent être cités l'<a href="Haute_%C3%A9cole_d'art_et_de_design_Gen%C3%A8ve" title="Haute école d'art et de design Genève">Ecole des Beaux-Arts de Genève</a>, la <a href="Glasgow_School_of_Art" title="Glasgow School of Art">Glasgow School of Art</a>, les <a href="Beaux-Arts_de_Paris" title="Beaux-Arts de Paris">Beaux-Arts de Paris</a>, la <a href="Villa_Arson" title="Villa Arson">Villa Arson</a> à <a href="Nice" title="Nice">Nice</a>, l'<a href="Acad%C3%A9mie_du_dessin_de_Florence" title="Académie du dessin de Florence">Académie du dessin de Florence</a>, la <a href="Haute_%C3%89cole_Albert_Jacquard" title="Haute École Albert Jacquard">Haute École Albert Jacquard</a> ou encore l'<a href="%C3%89cole_cantonale_d'art_de_Lausanne" title="École cantonale d'art de Lausanne">École cantonale d'art de Lausanne</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Conception_graphique">Conception graphique</h2></div>

<p>La conception graphique, également appelée par anglicisme <span class="citation">« design graphique »</span>, est une discipline professionnelle qui a pour objectif de créer des objets de <a href="Communication_visuelle" title="Communication visuelle">communication visuelle</a> (<a href="Logotype" class="mw-redirect" title="Logotype">logotype</a>, <a href="Livre_(document)" title="Livre (document)">livre</a>, <a href="Signal%C3%A9tique" title="Signalétique">signalétique</a>, <a href="Affiche" title="Affiche">affiche</a>, brochure, dépliant, site <a href="Web" class="mw-redirect" title="Web">web</a>, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>).

</p><p>Dans la francophonie<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, le terme <span class="citation">« design graphique »</span> devient de plus en plus populaire <span class="need_ref" title="Ce passage nécessite une référence." style="cursor:help;">mais est parfois jugé trop vague par certains (particulièrement en <a href="France" title="France">France</a> et en <a href="Suisse" title="Suisse">Suisse</a>) qui préfèrent utiliser le terme graphisme</span><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[réf. nécessaire]</sup>. « Design graphique » est cependant préféré au <a href="Qu%C3%A9bec" title="Québec">Québec</a><sup id="cite_ref-sdgq_3-1" class="reference"><a href="#cite_note-sdgq-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup class="reference cite_virgule">,</sup><sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> et dans le <a href="Canada" title="Canada">Canada</a> francophone<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Le terme « design graphique » est de plus en plus employé. Ainsi :

</p>

<ul><li>le <a href="Festival_international_de_l'affiche_et_du_graphisme_de_Chaumont" title="Festival international de l'affiche et du graphisme de Chaumont">festival international de l'affiche et du graphisme de Chaumont</a> est devenu Chaumont Design Graphique ;</li>

<li>la revue spécialisée <a href="%C3%89tapes_(revue)" class="mw-redirect" title="Étapes (revue)"><i>Étapes</i></a> fait largement usage de ce terme ;</li>

<li>en France, le diplôme préparant aux métiers du graphisme, auparavant BTS communication visuelle, est devenu BTS design graphique.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Notes_et_références"><span id="Notes_et_r.C3.A9f.C3.A9rences"></span>Notes et références</h2></div>

<ul><li>Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « <span class=""><a class="external text" href="https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Design_graphique&oldid=cur">Design graphique</a> » <small>(voir <span class=""><a class="external text" href="https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Design_graphique&oldid=cur&action=history">la liste des auteurs</a></span>)</small></span>.</li></ul>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a> </span><span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.erba-valence.fr/dddaaa/">DDDAAA, colloque sur le design graphique</a></span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a> </span><span class="reference-text">La définition francophone de l'<a href="Icograda" title="Icograda">Icograda</a> fait référence au design graphique.</span>

</li>

<li id="cite_note-sdgq-3"><span class="reference-text">Le regroupement professionnel des graphistes québécois se nomme la <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_des_designers_graphiques_du_Qu%C3%A9bec" title="Société des designers graphiques du Québec">Société des designers graphiques du Québec</a> (SDGQ).</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a> </span><span class="reference-text">Les universités québécoises enseignent ce qu'on décrit ci-haut comme le « graphisme » dans le cadre de programmes de design graphique (par exemple, l'<a href="%C3%89cole_de_design_de_l'UQAM" title="École de design de l'UQAM">École de design de l'UQAM</a>).</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a> </span><span class="reference-text">Le regroupement professionnel des graphistes canadiens se nomme, en français, <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_des_designers_graphiques_du_Canada" title="Société des designers graphiques du Canada">Société des designers graphiques du Canada</a> (SGDC).</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Weill2003"><span class="ouvrage" id="Alain_Weill2003">Alain Weill, <cite class="italique">Le Design graphique</cite>, Gallimard, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Découvertes », <time>2003</time>, 160 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-07-076747-2</span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Le+Design+graphique&rft.pub=Gallimard&rft.aulast=Weill&rft.aufirst=Alain&rft.date=2003&rft.tpages=160&rft.isbn=978-2-07-076747-2&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AGraphisme"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Anink2005"><span class="ouvrage" id="Bastiaan_Anink2005"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Bastiaan <span class="nom_auteur">Anink</span>, <cite class="italique" lang="en">Pioneer of the Dutch film poster: Dolly Rudeman 1902-1980</cite>, VK Projects, <time>2005</time> <small style="line-height:1em;">(<a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/716745155">716745155</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.worldcat.org/title/pioneer-of-the-dutch-film-poster-dolly-rudeman-1902-1980/oclc/716745155&referer=brief_results">lire en ligne</a>)</small>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 7<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Pioneer+of+the+Dutch+film+poster%3A+Dolly+Rudeman+1902-1980&rft.pub=VK+Projects&rft.aulast=Anink&rft.aufirst=Bastiaan&rft.date=2005&rft.pages=7&rft_id=info%3Aoclcnum%2F716745155&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AGraphisme"></span></span></span></span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a> </span><span class="reference-text">La définition francophone de l'<a href="Icograda" title="Icograda">Icograda</a> fait référence au « design graphique » et non pas au « graphisme » : <a rel="nofollow" class="external free" href="http://www.icograda.org/web/about-fr/about.shtml">http://www.icograda.org/web/about-fr/about.shtml</a></span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a> </span><span class="reference-text">Les universités québécoises offrent des programmes de design graphique (par exemple, l'<a href="%C3%89cole_de_design_de_l'UQAM" title="École de design de l'UQAM">École de design de l'UQAM</a>)</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a> </span><span class="reference-text">Le regroupement professionnel des graphistes canadiens se nomme, en français, la <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_des_designers_graphiques_du_Canada" title="Société des designers graphiques du Canada">Société des designers graphiques du Canada</a> (GDC).</span>

</li>

</ol></div>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Annexes">Annexes</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bibliographie">Bibliographie</h3></div>

<ul><li><i><a href="Les_Cahiers_du_Mus%C3%A9e_national_d'art_moderne" class="mw-redirect" title="Les Cahiers du Musée national d'art moderne">Les Cahiers du Musée national d'art moderne</a></i> <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 89, numéro spécial design graphique, automne 2004 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">2-8442-6251-1</span>)</small>.</li>

<li>Christelle Capo-Chichi, <i>Guide du graphiste indépendant</i>, Éditions Pyramyd, 2006, <span class="nowrap">127 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr></span> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-9105-6580-0</span>)</small>.</li>

<li>Adrian Frutiger, <i>L'Homme et ses signes</i>, Éditions Atelier Perrousseaux, 2000, <span class="nowrap">319 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr></span> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-9112-2005-0</span>)</small>.</li>

<li>Alan et Isabella Livingston, <i>Dictionnaire du graphisme</i>, Éditions Thames & Hudson, coll. « L'Univers de l'art », 1998, <span class="nowrap">209 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr></span> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">2-8781-1143-5</span>)</small>.</li>

<li>Josef Müller-Brockmann, <i>Grid Systems in Graphic Design</i>, Éditions Arthur Niggli, <span class="nowrap">176 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr></span> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-3-7212-0145-1</span>)</small>.</li>

<li><a href="Michel_Wlassikoff" title="Michel Wlassikoff">Michel Wlassikoff</a>, <i>Histoire du graphisme en France</i>, Les Arts Décoratifs, 2005, <span class="nowrap">324 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr></span> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2901422648</span>)</small>.</li>

<li>Michel Wlassikoff, <i>Mai 68, l'affiche en héritage</i>, <a href="%C3%89ditions_Alternatives" title="Éditions Alternatives">Éditions Alternatives</a>, 2008, <span class="nowrap">143 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr></span> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">2-8622-7549-2</span>)</small>.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Articles_connexes">Articles connexes</h3></div>

<dl><dt>Disciplines connexes</dt></dl>

<ul><li><a href="Affiche" title="Affiche">Affiche</a></li>

<li><a href="Brevet_de_technicien_sup%C3%A9rieur_-_Communication_visuelle" class="mw-redirect" title="Brevet de technicien supérieur - Communication visuelle">Brevet de technicien supérieur - Communication visuelle</a></li>

<li><a href="Code_cr%C3%A9atif" title="Code créatif">Code créatif</a></li>

<li><a href="Conception_de_site_Web" class="mw-redirect" title="Conception de site Web">Conception de site Web</a></li>

<li><a href="Design_collaboratif" title="Design collaboratif">Design collaboratif</a></li>

<li><a href="Directeur_artistique" title="Directeur artistique">Directeur artistique (DA)</a></li></ul>

</td>

<ul><li><a href="Identit%C3%A9_visuelle" title="Identité visuelle">Identité visuelle</a></li>

<li><a href="Illustration" title="Illustration">Illustration</a></li>

<li><a href="Imprimerie" title="Imprimerie">Imprimerie</a></li>

<li><a href="Maison_d'%C3%A9dition" title="Maison d'édition">Maison d'édition</a></li>

<li><a href="Marketing" title="Marketing">Marketing</a></li>

<li><a href="Multim%C3%A9dia" title="Multimédia">Multimédia</a></li>

<li><a href="Packaging" title="Packaging">Packaging</a></li>

<li><a href="Presse_%C3%A9crite" title="Presse écrite">Presse écrite</a></li></ul>

</td>

<ul><li><a href="Publicit%C3%A9" title="Publicité">Publicité</a></li>

<li><a href="Signal%C3%A9tique" title="Signalétique">Signalétique</a></li>

<li><a href="Typographie" title="Typographie">Typographie</a></li></ul>

</td></tr></tbody></table>

<dl><dt>Sujets connexes</dt></dl>

<ul><li><a href="Affichiste" title="Affichiste">Affichiste</a></li>

<li><a href="Alliance_graphique_internationale" title="Alliance graphique internationale">Alliance graphique internationale (AGI)</a></li>

<li><a href="Ambigramme" title="Ambigramme">Ambigramme</a></li>

<li><a href="Charte_graphique" title="Charte graphique">Charte graphique</a></li>

<li><a href="Colorim%C3%A9trie" title="Colorimétrie">Colorimétrie</a></li>

<li><i><a href="Cr%C3%A9ation_num%C3%A9rique" class="mw-redirect" title="Création numérique">Création numérique</a></i>, magazine français</li></ul>

</td>

<ul><li><a href="Emigre" title="Emigre">Emigre</a></li>

<li><i><a href="%C3%89tapes" title="Étapes">Étapes</a></i>, revue française</li>

<li><a href="Fonte_de_caract%C3%A8res" title="Fonte de caractères">Fonte de caractères</a></li>

<li><a href="Graphisme_publicitaire" class="mw-redirect" title="Graphisme publicitaire">Graphisme publicitaire</a></li>

<li>Graphistes célèbres</li>

<li><a href="Icograda" title="Icograda">Icograda</a></li></ul>

</td>

<ul><li><a href="Logotype" class="mw-redirect" title="Logotype">Logotype</a></li>

<li><a href="PostScript" title="PostScript">PostScript</a></li>

<li><a href="Studio_graphique" title="Studio graphique">Studio graphique</a></li>

<li><a href="Style_typographique_international" title="Style typographique international">Style international (Suisse)</a></li>

<li><a href="What_you_see_is_what_you_get" title="What you see is what you get">WYSIWYG</a></li></ul>

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Liens_externes">Liens externes</h3></div>

<ul><li><div class="liste-horizontale"><span class="wd_identifiers">Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes</span> : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.britannica.com/art/graphic-design"><i>Britannica</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://denstoredanske.lex.dk//grafisk_design/"><i>Den Store Danske Encyklopædi</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=4711"><i>Gran Enciclopedia Aragonesa</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/EC-GEC-0112633.xml"><i>Gran Enciclopèdia Catalana</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://snl.no/grafisk_design"><i>Store norske leksikon</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/graphisme/"><i>Universalis</i></a></li> </ul></div></li>

<li>Article bref sur le graphisme et des noms à retenir : <a rel="nofollow" class="external free" href="https://www.plummel.fr/posts/le-graphisme-et-ses-origines">https://www.plummel.fr/posts/le-graphisme-et-ses-origines</a></li></ul>

<ul id="bandeau-portail" class="bandeau-portail"><li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer skin-invert-image" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail du design</span> </span></li> <li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail de l’écriture</span> </span></li> </ul></div><div><div class="zim-footer">

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</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>